5月8日晚，大名南京鱼嘴公园灯火璀璨，锦跨际江风拂面。越千2026中国国际时装周南京站星光盛典暨“织梦中华·锦耀建邺”四大名锦合璧之夜在这里举行。年聚南京云锦、首金宋锦、陵中蜀锦、国国官壮锦——四大名锦首次同台合璧，装周站圆在长江之畔完成了一场跨越千年的满收对话。这场盛典不仅为持续整整一个月的大名国家级时尚盛事画上了圆满句号，更以一场关于非遗、锦跨际匠心与传承的越千视觉盛宴，向世界展示了东方美学的年聚南京当代生命力。

一眼千年

四大名锦终聚首

云锦雍容，宋锦典雅，陵中蜀锦绚丽，壮锦质朴。这四种代表中国织锦最高成就的非遗技艺，虽然名扬天下，却从未在同一个舞台上集体亮相。5月8日晚，这一历史空白在南京鱼嘴被填补。

“织梦中华·锦耀建邺”四大名锦合璧大秀压轴登场。南京云锦博物馆携“寸锦寸金”的奢华工艺亮相，金线、银线、孔雀羽线与现代剪裁碰撞，让“灿若云霞”的皇家气象重现T台；形成于宋代，鼎盛于明清的苏州宋锦，以龟背、如意等几何纹样填充花卉瑞草，色泽华丽、质地柔韧，被誉为“锦绣之冠”；始于战国、盛于汉唐的蜀锦，距今两千多年历史，纹样以龙虎麒麟、仙鹿茱萸为主，配色鲜艳明快，是“天下母锦”；壮锦则是中国少数民族织锦的杰出代表，纹样以几何纹、凤纹、万字纹为主，色彩斑斓，是壮族文化的“活化石”。一件件锦绣华服在长江之畔徐徐展开，当古老的织锦从博物馆走出、穿在模特身上走进夜色，人们看到的不仅是技艺的传承，更是一种文化自信的当代表达。

致敬坚守

张肇达携《锦的四重奏》登场

2026中国国际时装周南京站星光盛典当晚，多项荣誉逐一揭晓。“行业影响力人物”授予著名设计师张肇达。他数十年来深耕中国时尚设计，留下无数经典作品，更在非遗活化方面作出突出贡献。

张肇达携手马克华菲带来的《锦的四重奏》大秀，是本场活动的另一重头戏。该系列以四大名锦为创作根基，将云锦的雍容、宋锦的典雅、蜀锦的绚丽、壮锦的质朴融入当代街头服饰语境——宽松廓形、运动元素与细腻织锦、繁复刺绣形成奇妙张力，让千年织锦变得日常可穿。中式与西式、历史与当代，在同一件服饰中完成对话。

“非遗时尚传承致敬典范”授予了四位代表性传承人：中国纺织非遗新青年、南京云锦织造技艺传承人陈诚，以及沈芝娴、曹代武和李村灵。他们数十年的坚守，让四大名锦得以穿越时空、生生不息。此外，南京云锦博物馆荣获“非遗时尚组织推动标杆”称号，多家机构获得“非遗时尚联合贡献勋章”。南京市莫愁湖小学摘得“非遗时尚传承先锋榜样”，当孩子们在台上展示国粹京剧《穆桂英挂帅》时，人们看到的不仅是童心与艺术的碰撞，更是非遗传承的未来。

南京品牌集体亮相

跨界力量同台绽放

这场盛典不仅是四大名锦的高光时刻，也是发轫于南京的品牌的一次集体亮相。

回顾此前4月25日，起步于南京的女装品牌“本涩”在台城城墙上完成了从“舒适女装”到“松弛女装”的品牌升级，这场全国首秀吸引了900余位行业嘉宾到场。而在5月8日鱼嘴收官之夜，扎根南京30年的旗袍品牌“陶玉梅”带来了30周年《山海》主题系列，品牌创始人陶玉梅与新生代主理人杨陶然两代设计师首度同台，以《山海经》为灵感，融合苏绣精工与现代解构剪裁。从城墙到江岸，这些在南京成长起来的品牌在国家级舞台上完成了属于自己的接力。

作为本次活动官方合作金融机构，宁波银行也即将迎来扎根南京的第18年。在18周岁行庆之际，该行携手陶玉梅共同呈现国风大秀，用有温度的服务支持在南京成长起来的品牌走向更广阔的舞台。

与此同时，2008年诞生于英国伦敦的高端手工女童礼服品牌“HANAKIMI麒美”惊艳亮相，其销售网络覆盖全球45个国家和地区，实现英伦优雅与东方美学的交融。

一东一西，一成一童，金融与时尚、本土与国际，在这场盛典中完成了一次多维度的跨界对话。

从云锦博物馆到鱼嘴公园

城市与时尚的双向奔赴

这场盛典不仅是时尚界的聚会，更是南京这座城市与时尚产业的深度拥抱。作为活动主办方之一，建邺区在此次合璧之夜中展现了区域文化建设的主动作为。从云锦博物馆的新馆建设，到鱼嘴公园的江畔秀场，从非遗传承人的组织邀约，到“茉莉花开·与宁共赏”文艺直通车行动的落地实践，建邺区正以时尚为切口，让非遗走进日常，让地标链接产业。

从4月8日江北新区T台水梦的开幕，到4月25日玄武区明城墙上的大秀，再到5月8日建邺区鱼嘴公园的收官，2026中国国际时装周南京站历时一个月，横跨江北新区、玄武区、江宁区、建邺区等多个城区，串联起T台水梦、江北虹悦城、砂之船（南京江宁）奥莱、明城墙、鱼嘴公园等城市地标和商业中心。作为联合主办方之一，扬子晚报深度参与“长江T台矩阵”的构建，从去年南京国际时尚周举办地的南京眼步行桥，到今年中国国际时装周南京站的T台水梦、鱼嘴灯塔，将滨江地标串联成线，让时尚发布与长江文脉相互赋能。

随着四大名锦合璧之夜的落幕，2026中国国际时装周南京站圆满收官。这场历时一个月的国家级时尚盛事，全网累计曝光量持续攀升。4月8日开幕后72小时，全网流量破1亿。到5月8日晚间闭幕，累计曝光破3亿。微博关联话题4578万阅读，抖音、微信视频等短视频平台7870万播放，小红书2733万曝光，形成现象级传播效应。四大名锦在长江之畔的这次聚首，为这场盛事写下了最华美的终章。

通讯员 建萱 江南时报记者 殷文静

新闻链接>>>

行业专家共话南京云锦焕新之路

5月8日上午，中国服装设计师协会专职副主席谢方明、中国知名服装设计师张肇达等一众时尚周嘉宾，走进南京云锦博物馆，探访这项非遗的现代化转型之路。

走进云锦博物馆，最动人的风景之一，是传统大花楼织机前的坚守。刘师傅夫妻二人搭档20余年，一人在上拽花，一人在下盘织，双手翻飞间，金线银线经纬交错，寸锦寸金的云锦便在指尖缓缓成型。

“一手把文化做好，一手把时尚做好，让全世界看到中华儿女追求品质、品位与品格的匠人精神。”南京云锦博物馆馆长简名伟说，云锦是南京的，更是中国的、世界的。此次活动选址长江之畔，正是以织锦文明呼应长江文明，让千年文脉在新时代赓续绵延。国家级非物质文化遗产南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人周双喜及团队创作的《万方同辉》，凭借精湛工艺与创新设计，被中国工艺美术馆收藏，成为非遗产业化的亮眼成果。如今，博物馆对云锦技艺实行分层分级保护，在坚守手工织造核心的基础上，发力数字化、智能化创新，让传统织锦的分类更精细、品种更亲民。

“在参观博物馆之前，我以为云锦是比较传统、偏陈列式的，但当我走进博物馆，才发现现在非遗也能做得很时尚，甚至很前卫和灵动。你看我旁边这几件，就是今晚的秀款高定——它们巧妙融合了传统织锦工艺与现代立体剪裁，保留了丝线的华贵光泽，更适合现代人的服饰审美。”张肇达表示，本次中国国际时装周以文化传承为初心，南京云锦博物馆以丝线为笔，让世界看见东方非遗高定之美。

“云锦传播了东方之美，更要走进现代生活。”谢方明认为，传统织锦的时尚化转型，关键在“守正创新”：既要保留手工技艺的本真，又要结合数字技术创新纹样设计；既要贴合现代审美与生活方式，又要通过短视频、跨界文创等形式，讲好非遗故事，吸引年轻群体关注。针对云锦“珍贵价高”的特点，他建议可在服装袖口、衣领、门襟等部位做局部应用，降低成本，让更多老百姓能接触、能喜爱。

江南时报记者 钱月明